ИЗО 5-7КЛАСС PDF Печать E-mail
Добавил(а) Administrator   
04.07.14 14:48

Пояснительная записка.


Программа «Изобразительное искусство» для 5-7 классов составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования. Разработана на основе примерных программ по ИЗО «Просвещение» 2011 г., авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы», рабочей программы под редакцией Б. М. Неменского «Изобразительное искусство» «Просвещение» 2011.

Цель программы: формирование художественной культуры учащихся, развитие художественного мышления, способности к творческой деятельности.

Программа содержит пояснительную записку, общую характеристику учебного предмета в учебном плане, ценностные ориентиры содержания учебного предмета, личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета, планируемые результаты, содержание курса, тематическое планирование, учебно-методическое обеспечение.

Задачами курса являются:

-формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа реальности и произведений искусства;

-освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных ценностей;

-развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

-формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, этической и личностно-значимой ценности;

-воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и пространственной среды;

-развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

-овладение средствами художественного изображения;

-овладение основами практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами.

Рабочая программа составлена на основе: федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования, примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». Программа разработана под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2011 год издания).

Нормативные правовые документы

  1. Закон  Российской Федерации «Об образовании». Статья 14. Общие требования к содержанию образования (п. 5); Статья 32. Компетенция и ответственность образовательного учреждения (пп. 2 (части 5,6,7,16,20,23), 3 (часть 2).
  2. Типовое положение об общеобразовательном учреждении. Постановление правительства РФ от 19.03.2001 г. №196 с изменениями от 10.03.2009 г. №216 ст. 41.
  3. Федеральный базисный учебный план  и примерный учебный план  для образовательных учреждений РФ, программы общего образования. Приказ Министерства образования Российской Федерации от 9 марта 2004 г. № 1312 в редакции от 30.08.2010 г. № 889.
  4. Приказ «Об утверждении федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования»  утверждённый  Министерством образования и науки РФ от 17.12.2010 г. №1897
  5. Санитарные правила и нормы. (СанПин 2.42. – 2821 10).
  6. Учебный план  МБОУ Новоникольской СОШ.
  7. Образовательная  программа ФГОС «Изобразительное искусство и художественный труд». 1-9 кл. Автор: Б.М. Неменский. Москва «Просвещение» 2011г.

 

Обоснование выбора программ для разработки рабочей программы:

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности, включает в себя основы разных видов визуально пространственныхискусств-живописи,графики,скульптуры,дизайна,архитектуры,народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе и опирается на полученный ими художественный опыт. Программа объединяет практические художественно-творческие задания, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.  Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» -посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения, и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы. Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.

Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.

Тема 6 и 7 классов - «Изобразительное искусство, дизайн и архитектура  в жизни человека»- посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.

Рабочая программа «Изобразительное искусство» рассчитана на 105 учебных часов: 5 класс – 35часов; 6 класс – 35 часов; 7 класс – 35 часов

Место и роль учебного курса в овладении обучающимися требований к уровню подготовки обучающихся в соответствии с федеральными государственными образовательными  стандартами:

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА. Программа определяет содержание учебного курса «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе, направлена на формирование художественной культуры учащихся.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то же время как способ самопознания и утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка.

Главный смысловой стержень программы-связь искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневной жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности, формирование интереса к внутреннему миру человека, формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры являются значимыми составляющими учебного материала. Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности-сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно-значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание-проживание художественного образа в форме художественных действий.

Культуросозидающая роль программы состоит в познании художественной культуры своего народа, а также в воспитании гражданственности и патриотизма.

Основной принцип программы: «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».Программа предусматривает чередование индивидуальных и коллективных форм деятельности, а также диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Формы организации образовательного процесса:

Реализация программы идет разнообразными методами: словесными, наглядными, практическими. Формы учебных занятий традиционные и нетрадиционные (уроки, лекции, экскурсии, игра, конкурсы и т.д.). Формы учебной работы: коллективная, индивидуальная.

Программой предусмотрено 70% учебного времени на практические занятия; на самостоятельные работы (под руководством учителя), а остальное время – на изучение теоретического материала.

Для усвоения содержания данной программы используются следующие методы:

- объяснительно-иллюстративный (рассказ, показ, объяснение, беседа);

-репродуктивный (лекция, демонстрация, упражнение);

-частично-поисковый (творческая работа, различные виды соревнований);

-исследовательский (составление сценариев вечеров, классных часов и др. а так же выполнение творческих проектов);

- творческие домашние задания;

Технологии обучения:

Обучение по данной программе ведется с использованием элементов технологии индивидуализированного обучения Инге Унт, А.С. Границкой, здоровьесберегающих технологий, а также теории содержательного обобщения В.В. Давыдова,  теории активизации познавательной деятельности школьника (Т.И. Шамова, А.К. Маркова), педагогики сотрудничества, технологии дифференцированного обучения, концепции поэтапного формирования умственных действий П.Я. Гальперина, работ по личностно-ориентированному обучению И. Якиманской.

Формирование  ключевых компетенций обучающихся.

Программа предусматривает освоение общеучебных умений и компетенций в рамках информационно-коммуникативной деятельности, в том числе: способностей передавать содержание текста в сжатом или развернутом виде в соот­ветствии с целью учебного задания, проводить информационно-смысловой анализ текста, ис­пользовать различные виды чтения (ознакомительное, просмотровое, поисковое и др.), соз­давать письменные высказывания, адекватно передающие прослушанную и прочитанную информацию с заданной степенью свернутости (кратко, выборочно, полно), составлять план, тезисы, конспект. На уроках учащиеся могут более уверенно овладеть монологической и диалогической речью, умением вступать в речевое общение, участвовать в диалоге (пони­мать точку зрения собеседника, признавать право на иное мнение), приводить примеры, под­бирать аргументы, перефразировать мысль (объяснять «иными словами»), формулировать выводы. Для решения познавательных и коммуникативных задач учащимся предлагается использовать различные источники информации, включая энциклопедии, словари, интернет-ресурсы и другие базы данных; в соответствии с коммуникативной задачей, сферой и ситуа­цией общения осознанно выбирать выразительные средства языка и знаковые системы (текст, таблица, схема, аудиовизуальный ряд, инструкционная карта). Акцентированное вни­мание к продуктивным формам учебной деятельности предполагает актуализацию инфор­мационной компетентности учащихся: формирование простейших навыков работы с ис­точниками, (картографическими и хронологическими) материалами. В требованиях к выпу­скникам старшей школы ключевое значение придается комплексным умениям по поиску и анализу информации, представленной в разных знаковых системах (текст, карта, таблица, схема, аудиовизуальный ряд), использованию методов электронной обработки при поиске и систематизации информации. Важнейшее значение имеет ов­ладение учащимися коммуникативной компетенцией:формулировать собственную пози­цию по обсуждаемым вопросам, используя для аргументации технологические сведения, участвовать в дискуссиях по техническим проблемам.

Большую значимость на этой ступени образования сохраняет информационно-коммуникативная деятельностьучащихся,в рамках которой развиваются умения и навы­ки поиска нужной информации по заданной теме в источниках различного типа, извлечения необходимой информации из источников, созданных в различных знаковых системах (текст, таблица, график, диаграмма, аудиовизуальный ряд и ДР-Х перевода информации из одной знаковой системы в другую (из текста в таблицу, из аудиовизуального рядав текст и др.), выбора знаковых систем адекватно познавательной и коммуникативной ситуации, отделения основной информации от второстепенной, критического оценивания достоверности полу­ченной информации, передачи содержания информации адекватно поставленной цели (сжа­то, полно, выборочно). Учащиеся должны уметь развернуто обосновывать суждения, давать определения, приводить доказательства (в том числе от противного), объяснять изученные положения на самостоятельно подобранных конкретных примерах, владеть основными ви­дами публичных выступлений (высказывания, монолог, дискуссия, полемика), следовать этическим нормам и правилам ведения диалога, диспута. Предполагается уверенное исполь­зование учащимися мультимедийных ресурсов и компьютерных технологий для обработки, передачи, систематизации информации, создания баз данных, презентации результатов по­знавательной и практической деятельности.

Инновационное развитие методики преподавания технологии ориентировано, прежде всего, на формирование информационно-коммуникативной компетенции учащихся.

С точки зрения развития умений и навыков рефлексивной деятельностиособое вни­мание уделено способности учащихся самостоятельно организовывать свою учебную дея­тельность (постановка цели, планирование, определение оптимального соотношения цели и средств и др.), оценивать ее результаты, определять причины возникших трудностей и пути их устранения, осознавать сферы своих интересов и соотносить их со своими учебными дос­тижениями, чертами своей личности.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта обучение изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, предметных, метапредметных результатов.Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся: - воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма и любви к Отечеству, чувства гордости за свою Родину; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

- формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности учащегося к самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

- формирование уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

-развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных качеств и нравственного поведения; осознанного и ответственного отношения к своим поступкам;

- формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками и взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

- осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливого отношение к членам своей семьи;

- развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащегося проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:

- умение самостоятельно определять цели обучения, ставить и формировать задачи обучения, развивать мотивы и интересы познавательной деятельности;

- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;

-умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата;

-умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;

- умение осуществлять самоконтроль, самооценку деятельности;

-умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

- формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей духовной культуры; развитие эстетического эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

- развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного освоения мира и самовыражения;

- освоение художественной культуры во всём многообразии её видов, жанров, стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное творчество, классические произведения, искусство современности);

- воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в изобразительном искусстве;

- приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне;

- приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, др.);

- развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства

- осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

- развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

Характеристика видов контроля качества знаний по изобразительному искусству.

Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.

  1. Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.
  2. Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
  3. Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в форме  выставки или теста.
  4. Заключительный контроль. Методы диагностики -  конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект, викторина, тест.

В результате изучения изобразительного искусства ученик независимо от изучаемого раздела должен:

знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

- семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России;

- о месте и назначении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

- о существовании изобразительного искусства во все времена; должны иметь представление о многообразии образных языков и особенностях видения мира в разные эпохи;

- о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в искусстве, ее претворении в художественный образ;

- основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта;

- ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом отечественном искусстве;

- особенности творчества и значение русских художников-портретистов, мастеров портрета и натюрморта;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве;

- о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

- о разных художественных материалах, художественных техниках и их значение в создании художественного образа.

- о жанровой системе в изобразительном  искусстве и ее значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

- о роли и истории тематической картины и ее жанровых видах;

-о процессе работы художника над картиной;

- о композиции как целостности и образном строе произведения;

- о поэтической красоте повседневности, раскрываемой в творчестве художников; о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

- о роли искусства в создании памятников в честь о больших исторических событиях; о влиянии образа на понимание событий истории;

- о роли художественных образов изов понимании вечных тем жизни, создании культурного контекста между поколениями, между людьми;

- о роли художественной иллюстрации;

- наиболее значимый ряд великих произведений  ИЗО  на исторические и библейские темы в отечественном искусстве.

 

уметь:

- пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец,  Полохов-Майдан,  Жостово  и др.)

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

- различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а так же видеть единство материала, формы и декора.

- пользоваться красками, несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выразительности соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

- создавать творческие композиции в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства.

- применять на практике первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

- владеть материалами живописи графики и лепки на доступном возрасту уровне;

- развивать навыки наблюдательности, способности образного видения окружающей жизни;

- получить творческий опыт в построении тематических композиций;

- получит навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

- уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традициях народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой ( предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций.

 

Обучение ведется с использованием учебно-методических комплектов, имеющихся в Федеральном перечне учебников по предмету «Изобразительное искусство», рекомендованных (допущенных) Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2013-2014 учебный год.

Приказ Минобрнауки России от 19.12.2012 N 1067"Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/14 учебный год" (Зарегистрировано в Минюсте России 30.01.2013 N 26755)

 

Учебно-методический комплект под редакцией Б.М.Неменского:

Учебники:

1.  Горяева Н.А., Островская О.В. / Под ред.  Неменского Б.М. Изобразительное искусство 5  класс Просвещение

2.  Неменская Л.А. / Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство 6 класс  Просвещение

3.  Питерских А.С., Гуров Г.Е. / Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное  искусство 7 класс  Просвещение

Отличительная особенность учебниковв том, что они не только дают учащимся знания, умения и навыки работы в искусстве, но и раскрывают творческую личность в каждом школьнике, формируют разностороннюю  художественную культуру. Каждый учебник – это новый шаг в познании, которое происходит как через восприятие искусства, так и через практическую деятельность школьника. Учебники ориентированы на личность ребенка, его интересы и возрастные возможности. По каждой теме дается система творческих заданий для развития художественного мышления и воображения школьников.

 

Тематический  план

5 класс (35 часов)

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

1

Древние корни народного искусства

8 ч

2

Связь времен в народном искусстве

8 ч

3

Декор – человек, общество, время

7 ч

4

Декоративное искусство в современном мире

4 ч

5

Виды изобразительного искусства и основы образного языка

6 класс (35 часов)

Изобразительное искусство в жизни человека

1

Мир наших вещей. Натюрморт

2

Вглядываясь в человека. Портрет

3

Человек и пространство. Пейзаж

4

Изображение фигуры человека и образ человека

5

Поэзия повседневности

7 класс (35 часов)

Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека

1

Великие темы жизни

10ч

2

Реальность жизни и художественный образ

3

«Художник – дизайн - архитектура». Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры

8 ч

4

«В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств»

8 ч

5

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры».

5 ч

6

«Визуально-пространственные искусства»

7 ч

«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

5 класс (35 ч.)

В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта программа для 5 класса ориентирована на освоение содержания  и языка группы декоративных искусств, наиболее связанных с повседневной жизнью и бытом каждого человека, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями декоративного искусства.В конце 5 класса  формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка.

Древние корни народного искусства. (8 часов)


Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной структуре и образном строе избы (небо, земля, подземно-водный мир). Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства. Солярные знаки. Декоративные изображения, их условно - символический характер. Органическое единство пользы и красоты, конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта, выявление символического значения декоративных элементов. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика. Жизненно важные центры в крестьянском доме. Круг предметов быта и труда и включение их в пространство дома. Праздничный народный костюм – целостный художественный образ. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.


Связь времен в народном искусстве (8 часов)


Живучесть древних образов в современных народных игрушках, их сказочный реализм. Особенности глиняных игрушек, принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в игрушке. Из истории развития художественных промыслов: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец. Их традиции, своеобразие художественного языка.



Декор, человек, общество, время» (7 часов)


Роль декоративного искусства в жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Роль искусства украшения в формировании каждого человека и любого человеческого коллектива. Декоративное искусство Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и эпохи Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Символика цвета в украшениях, отличие одежд высших и низших сословий общества. Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики. Символы и эмблемы в современном обществе, значение их элементов. Стилевое единство декора одежды, предметов быта, зданий определенной эпохи.


Декоративное искусство в современном мире (4 часов)


Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством. Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Роль выразительных средств в построении декоративной композиции в конкретном материале. Витраж – как один из видов украшения интерьеров. Реализация выбранного замысла в определенном материале.

 

Виды изобразительного искусства и основы их образного языка (8часов)


Беседа об искусстве и его видах. Рисунок как самостоятельное графическое произведение. Выразительные возможности объемного изображения. Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Основные и составные цвета. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и др.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержаниетем учебного курса

«Изобразительное искусство в жизни человека»

6 класс (35 ч.)


Программа «Изобразительное искусство в жизни человека» для 6 класса -  посвящена изучению собственно изобразительного искусства. Каждый жанр рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменения картины мира и образа человека, поставить в центр духовные проблемы, подчиняя им изменения  в способах изображения.  При этом выдерживается принцип единства восприятия и созидания. И последовательно обретаются навыки  и практический опыт использования рисунка, цвета, формы, пространства согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства.


Мир наших вещей. Натюрморт(8 часов)

Натюрморт в истории искусства натюрморт в живописи, графике, скульптуре. Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей.. Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника. Графическое изображение натюрмортов. Натюрморт как выражение художником своих переживаний представлений об окружающем его мире.



Вглядываясь в человека.

Портрет в изобразительном искусстве (8 часов)


История возникновения портрета. Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в живописи, графике, скульптуре. Скульптурный портрет в истории искусства. Рисунок головы человека в истории изобразительного искусства. Роль и место живописного портрета в истории искусства. Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая интерпретация ее художником.


Человек и пространство. Пейзаж (6 часов)


Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Анималистический жанр и жанр пейзажа. История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра. Законы линейной перспективы и их применение в изображении пейзажа. Пейзаж в тиражной графике. Изображая природу, художник отражает представления людей данной эпохи о прекрасном в окружающей их действительности. Знакомство с разновидностями пейзажного жанра Построение пространства как средство решения образа пейзажа. Роль тона и цвета в изображении пространства (воздушная перспектива)


Изображение фигуры человека и образ человека (6 часов)


Изображение фигуры человека в истории искусства. Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с натуры. Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.


Поэзия повседневности (7 часов)


Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов. Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры. Сюжет и содержание в картине. Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве. Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре). Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержаниетем учебного курса

«Изобразительное искусство в жизни человека»

7 класс (35 ч.)

Цель: формирование художественно-творческой активности учащихся при эмоционально-целостном отношении к окружающему миру и искусству.

Задачи:
-дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;
-развитие художественно-образного мышления, наблюдательности и фантазии;
-осмысление места изобразительного искусства в жизни общества.
-формирование художественно-творческой активности.


В материале сохраняется принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и поступенчатого, последовательного приобретения навыков и умений. Изменения языка изображения в истории искусства рассматриваются как выражение ценностного понимания и видения мира. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: представлению о целостности композиции, образных возможностях изобразительного искусства, особенностях его метафорического строя. Учащиеся знакомятся с картинами, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.


Великие темы жизни (10часов)


Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох. Тематическая картина в русском искусстве XIX века. Процесс работы над тематической картиной. Библейские темы в изобразительном искусстве. Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве XX века

 

Реальность жизни и художественный образ (7 часов)
Искусство иллюстрации. Слово и изображение. Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве. Зрительские умения и их значение для современного человека. История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве. Личность художника и мир его времени в произведениях искусства. Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художник – дизайн - архитектура.

Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры (8 часов)

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности, динамика и статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразие форм графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические  и социальные аспекты.

В мире вещей и зданий.

Художественный язык конструктивных искусств(8 часов)

От плоскостного изображения – к макетированию объёмно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Модуль в конструкции зданий. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь формы и материала в дизайне.

Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

 

Человек в зеркале дизайна и архитектуры(5 часов)

Образ человека и индивидуальное проектирование. Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа,индивидуализации человека, его вкуса, потребностей и возможностей.  Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты, сада.

Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.

Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

 

«Визуально-пространственные искусства» 7 часов

Возникновение новых визуально-технических средств: фотография, кинематограф, телевидение, компьютерная графика.  Расширение изобразительных возможностей художника. Синтетические искусства, их образный язык. Визуально-зрелищная культура и практические навыки в индивидуальной и коллективной  исследовательской и проектно-творческой деятельности.

Требования по разделам технологической подготовки

по изобразительному искусству

 

В результате изучения изобразительного искусства ученик в зависимости от изучаемойтемы должен:

Тема «Древние корни народного искусства»

Понимать условно-символический ха­рактер народного декоративного ис­кусства

Принимать взаимосвязь пользы и красоты в организации пространства крестьянского дома, значение орнамента как носителя эстетического и символического значения.

Иметь представление о роли  ДПИ в укладе жизни русского  на рода

Уметь:

  • применять графические материалы и выразительные средства орнаментальных композиций (лаконичность, обобщённость, выразительность изобразительного мотива; ритм, симметрия) в творческой работе
  • использовать в творческой работе символику древних славян, выразительные средства орнаментальной композиции.
  • выстраивать декоративную ком­позицию, используя выразительные средства приклад­ного искусства: пло­скостность, обоб­щенность и лако­ничность изображе­ния, неотрывность связи ритмического повтора элементов декора с формой предмета, цветовые ритмы
  • использовать в практической ра­боте графические материалы и образ­ную символику (цвета и изображе­ния) народного ис­кусства, условность языка орнамента
  • работать с выбранным мате­риалом, используя выразительные воз­можности языка ДПИ: символика цвета и орнамен­тальных мотивов, целостность худо­жественного образа
  • применять различные материалы в художественно-творческой работе

Тема   «Связь времен в народном искусстве»

Владеть навыками работы в конкрет­ном материале (ак­варель).

Иметь представление о разнице между произведениями традиционного народного искусства и профессионального.

Уметь:

  • пе­редавать единство формы и декора, взаимосвязь худо­жественно-выра­зительных средств  с функциональностью предмета
  • использовать выразительные средства художест­венных материалов в творческой дея­тельности.
  • ритмически выстраивать деко­ративные элементы росписи по форме предмета
  • применять художественные материалы (гуашь) и язык декоративно-прикладного искус­ства (форма, про­порции, линия, ритм, цвет, мас­штаб) в творческой работе
  • использовать гуашь в творческой работе; выполнять орнаментальную композицию опре­деленного типа, учитывая форму предмета
  • выстраивать декор в соответствии с формой пред­мета, используя ритм как основу ор­наментальной ком­позиции. Владеть навыком работы с бумагой

 

Тема   «Декор – человек, общество, время»

Понимать, что об­разный строй вещи (ритм, рисунок ор­намента, сочетание цветов, компози­ция) определяются ролью ее хозяина.

Уметь:

  • работать с выбранным мате­риалом
  • видеть в про­изведениях декора­тивно-прикладного искусства различ­ных эпох единство материала, формы и декора
  • творчески работать над пред­ложенной темой, используя вырази­тельные возможно­сти художествен­ных материалов и язык ДПИ
  • работать в выбранном мате­риале, используя язык ДПИ: услов­ность, символич­ность, плоскост­ность изображения; учитывая ограниченность цветовой палитры, особенности композиция
  • создавать ус­ловное, символиче­ское изображение, работать с выбран­ным материалом
  • видеть в произведениях ДПИ различных эпох единство материала, формы и декора.

 

 

Тема  «Декоративное искусство в современном мире»

Знать виды декора­тивно-прикладного искусства, особен­ности его языка.

Понимать роль вза­имосвязи материа­ла, формы и содер­жания при создании произведений ДПИ

Уметь использовать выразительные воз­можности материа­ла, принципы деко­ративного обобще­ния в творческой работе

Владеть:

  • практическими навыками выразительного ис­пользования фактуры, формы, объема
  • навыками поэтапного воплощения творческого замысла в выбран­ном материале, используя язык деко­ративно-прик­ладного

 

Тема  «Виды изобразительного искусства»

Знать:

  • виды   пластических   и изобразительных      искусств; различные     художественные материалы  и  их значение  в создании      художественного образа
  • виды графики, графиче­ские   художественные   мате­риалы и их значение в созда­нии художественного образа. Уметь   использовать   вырази­тельные возможности графи­ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома­стер)
  • основные характери­стики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, вла­деть навыками механического смешения цветов
  • основы языка изобрази­тельного искусства: тон, вы­разительные возможности то­на и ритма в изобразительном искусстве. Уметь использо­вать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художе­ственно-творческой деятель­ности; активно воспринимать произведения станковой гра­фики
  • основы языка изобрази­тельного искусства: ритм.
  • определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и ма­териалы скульптуры.
  • виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изо­бразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); сред­ства выразительности графи­ки, скульптуры, живописи; имена и произведения вы­дающихся художников, твор­чество которых рассматрива­лось на уроках четверти.

Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа,значение слова «колорит» и его роль в созда­нии художественного

Уметь:

  • владеть навыками механиче­ского смешения цветов; пере­давать эмоциональное состоя­ние средствами живописи; ак­тивно воспринимать произве­дения станковой живописи
  • использовать язык гра­фики (характер и ритм линий), выразительные   возможности  материала (карандаш, уголь) в собственной художественной деятельности с натуры
  • использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе
  • воспринимать и анали­зировать знакомые

произведения  искусства

 

Тема  «Мир наших вещей. Натюрморт»

Понимать:

  • значение изобрази­тельного искусства в жизни человека и общества; взаимо­связь реальной действитель­ности и ее художественного изображения в искусстве
  • роль языка изобра­зительного искусства в выра­жении художником своих пе­реживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта.

произведений  на­тюрмортного жанра

Иметь представление о мно­гообразии и выразительности форм

Знать:

  • определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведе­ния в жанре натюрморта. Уметь активно воспринимать произведения   искусства   натюрмортного жанра; творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран­
    даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
    пятно, композиция)
  • правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь приме­нять полученные знания в практической работе с натуры
  • основы изобразитель­ной грамоты: светотень.
  • выдаю­щихся художников-графиков.
  • выразительные возмож­ности цвета.
  • такой жанр  изобрази­тельного   искусства,   как   на­тюрморт; выдающихся худож­ников и их произведения на­тюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков).

Уметь:

  • анализировать   образ­ный  язык
  • видеть и использовать в качестве средства выраже­ния характер освещения при изображении с натуры
  • составлять натюрмортную композицию на плоско­сти, применяя язык изобрази­тельного искусства и вырази­тельные    средства    графики; работать в технике печатной графики
  • с помо­щью   цвета   передавать   на­строение в натюрморте; рабо­тать  гуашью; анализировать цветовой     строй     знакомых произведений натюрмортного жанра

 

Тема «Вглядываясь в человека. Портрет»

Знать:

  • жанры изобразительно­го искусства: портрет; выдаю­щихся      художников-портре­тистов русского  и мирового искусства   (Рембрант,   И. Ре­пин).пропорции   головы   и лица   человека;   выдающихся представителей    русского    и мирового   искусства   (А. Дю­рер,    Леонардо    да    Винчи, В. Серов) и их основные про­изведения портретного жанра.
  • пропорции   головы   и лица человека; выразительные средства графики (линия, пят­но)
  • материалы   и  вырази­тельные возможности скульп­туры.
  • основы   изобразитель­ной грамоты (светотень); по­нимать    роль    освещения    в произведениях     портретного жанра. Уметь применять по­лученные знания при работе с натуры
  • выдающихся художни­ков-портретистов,   представи­телей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин­чи,   Рафаэль  Санти,   М. Врубель.
  • о выразительных воз­можностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра.
  • художников-портрети­стов и их творчество (В. Серов, И. Репин, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Рембрант).

 

Уметь:

  • активно воспри­нимать и анализировать про­изведения портретного жанра; работать в технике коллажа
  • активно воспри­нимать   произведения    порт­ретного жанр использовать  вырази­тельность  графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры
  • уметь применять их в творческой работе с натуры
  • передать харак­тер    героя    в   скульптурном портрете,  используя  вырази­тельные возможности скульп­туры; владеть знаниями про­порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека
  • анализировать   образ­ный язык произведений порт­ретного   жанра;   работать   с графическими материалами
  • анализировать цветовой строй произведения живописи
  • активно воспринимать и анализиро­вать произведения портретно­го жанра

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица че­ловека

 

Тема  «Человек и пространство в изобразительном искусстве»

Знать:

  • жанры изобразительно­го искусства.
  • правила линейной и воздушной перспективы
  • правила перспективы; выдающихся  художников-пейзажистов и их произведения(И. Левитан)
  • основы изобразитель­ной грамоты иуметь приме­нять приобретенные знания на практике
  • основные виды и жанры изобразительных (пластиче­ских) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные сред­ства художественной вырази­тельности; разные художест­венные материалы, художест­венные техники и их значение в создании художественного образа.

Иметь представ­ление об историческом харак­тере художественного процес­са; ориентироваться в основ­ных явлениях русского и ми­рового искусства.

Уметь:

  • ак­тивно воспринимать произве­дения изобразительного ис­кусства использовать правила перспективы в собственной  творческой работе.
  • организовывать перспективное пространство пейзажа
  • работать гуашью, используя основные средства художественной изобразительности (композиция, цвет, светотень, перспектива) в творческой работе по памяти и по представлению
  • анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

Понимать:

  • значение перспективы в изобразительном искусстве
  • роль колорита в пейзаже-настроении.

Тема «Изображение фигуры человека и образ человека»

Знать:

  • представление людей разных эпох о красоте человека
  • конструкцию фигуры человека и основные пропорции; пропорции, постоянные для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость; схемы движения  человека.
  • изображение фигуры человека в истории скульптуры; пластику и выразительность фигуры человека; скульптурное изображение человека
    в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве,
    в скульптуре Средневековья, эпохи Возрождения (работы Донателло, Микеланджело);
  • новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве конца XIX – начала XX века.

набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков; главное и второстепенное в изображении, деталь, выразительность детали, образная выразительность фигуры; форма и складки одежды на фигуре человека

  • как проявляется внутренний мир человека в его внешнем облике, пути поиска красоты человека, понимание красоты человека в античном искусстве, в искусстве Средних веков, Византийском искусстве, 
    и готическом искусстве Европы, драматический образ человека
    в европейском и русском искусстве, суть поиска счастья
    и радости жизни, проявление сострадания к  человеку и воспевание его духовной силы, в чем заключается к интерес к жизни конкретного человека, потеря высоких идеалов человечности в европейском искусстве конца XX века.

Уметь:

  • определять людей разных эпох по изображениям на иллюстрациях и репродукциях.
  • изображать фигуру человека с учетом пропорций статично и в движении.
  • выполнить набросок фигуры в одежде.
  • представлять в пространстве скульптурный образ.
  • вылепить фигуру человека в движении, используя каркас. Обретать навыки лепки и работы пластилином.
  • передать настроение праздника в творческой работе, работать в коллективе, быть коммуникабельным.

 

Тема «Поэзия повседневности»

Иметь представление о  древнеегипетских фризовых росписях, сюжетах древнегреческой вазописи, фресках Помпеи, персидской миниатюре, японской гравюре. Работы Венецианова, В. Перова, К. Коровина «На террасе», А. Пластова, Ю. Пименова.

Уметь:

  • работать с оригиналом произведения искусства
  • различать жанры в искусстве
  • видеть значимость каждого момента жизни в произведениях искусства.

Понимать

  • суть бытового и исторического жанров
  • значение выражения ценностной картины мира в произведениях бытового жанра

 

Знать:

  • определение термина «жанр» в искусстве, виды жанра в живописи, графике, скульптуре
  • понятия сюжет, картина, виды тематической (сюжетной) картины
  • историю своего города.
  • особенности праздников у разных национальностей

 

Иметь представление

  • о сюжетах праздника в изобразительном искусстве
  • о истории и укладе жизни своего города и  народа

 

Тема « Великие темы жизни»

Знать:

  • о историческом и мифологическом жанрах искусства. Владеть навыками восприятия произведений изобразительного искусства
  • (примеры монументальных фресок эпохи Возрождения художников Т. Мазаччо, А. Мантеньи, Пьеро деллаФранчески, С. Боттичелли, Рафаэля; исторические и мифологические картины Д. Веласкеса, П.)
  • роль тематической картины в русском искусстве Х1Х века. Понимать значение живописной картины как события общественной жизни. Узнавать и характеризовать основные исторические картины
  • (эскизы В. Сурикова к картине «Боярыня Морозова», К. Брюллов «Последний день Помпеи», И. Репин «Бурлаки на Волге»)
  • этапы создания картины, понятия «тема», «сюжет», «содержание».
  • о библейской теме в изобразительном искусстве, ее ценности и нравственном выражении в произведениях искусства разных времен.

 

 

Уметь:

  • анализировать произведения изобразительного искусства
  • передать тематику народной жизни Х1Х века.
  • обобщать и детализировать в процессе работы над картиной
  • самостоятельно подобрать материал для эскиза
  • выполнять эскизы, прорабатывая детали и фон работы
  • узнавать и называть наиболее значимые памятники, знать их авторов и объяснять назначение этих монументов
  • передать в творческой работе любое событие ХХ века, коснувшееся нашей страны
  • анализировать художественно-выразительные средства произведений изобразительного искусства ХХ века.

 

Владеть навыками выполнения творческой работы библейского сюжета,навыками поэтапного создания проекта памятника.

Понимать роль монументальных памятников в истории народа.

Иметь представление о многообразии направлений и языков изображения в искусстве ХХ века.

 

Тема « Реальность жизни и художественный образ»

Знать:

  • значение иллюстрации как формы взаимосвязи слова с изображением
  • известных иллюстраторов книги.
  • о разных уровнях понимания произведений изобразительного искусства, культуре зрительского  восприятия
  • историю становления Эрмитажа, Третьяковской галереи. Понимать роль художественного музея в национальной и мировой культуре
  • метод создания творческого проекта, использовать полученный творческий опыт в разработке собственной идеи.

 

Уметь:

  • подбирать необходимый для иллюстрирования материал в соответствии с литературным произведением.
  • создавать иллюстрации к литературному произведению, учитывая связь слова с изображением
  • проводить глубокий и системный аналитический разбор произведений изобразительного искусства
  • анализировать произведение с точки зрения принадлежности их стилю и направлению
  • самостоятельно определять цели своей деятельности, сотрудничать в совместной деятельности с учителем и сверстниками, использовать полученные знания о средствах художественной выразительности изображения в собственном творчестве.

Иметь представление о стиле и направлении в изобразительном искусстве.

 

Тема «Художник – дизайн - архитектура». Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры»

Учащиеся должны знать:

  • как анализировать произведения архитектуры и дизайна;
  • о месте конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общее начало и специфику;
  • особенности образного языка конструктивных видов искусства;
  • единство функционального и художественного начал;
  • основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства;
  • элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

 

Учащиеся должны уметь:

  • Гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников.
  • Передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни.
  • Применять цвет  в графических композициях как акцент или доминанту.
  • Различать «архитектуры шрифта и особенности шрифтовых гарнитур.
  • Применять печатное слово, типографическую строчку в качестве элементов графической композиции
  • Создавать творческую работу в материале.
  • Понимать информационную цельность синтеза слова и изображения
  • Выбирать и использовать разные способы компоновки книжного и журнального разворота.
  • Создавать практическую творческую работу в материале.

 

Тема «В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств»

Учащиеся должны уметь:

  • конструировать объемнопространственные композиции;
  • моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;
  • работать по памяти, с натурыи по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;
  • конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции.

Развитие творческого воображения:

  • Уметь создавать творческие  проекты новых функций для старых вещей.
  • Развитие представления о влиянии цвета на восприятие формы.

 

Тема «Человек в зеркале дизайна и архитектуры»

Учащиеся должны знать:

  • законы композиции,
  • способы зонирования пространства,
  • о различных  вариантах планировки территории сада
  • о технологии создания одежды.

 

Учащиеся должны уметь:

  • применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон).
  • видеть искусство вокруг себя.
  • вступать и вести  диалог. Умелое владение графическими материалами., компьютерной графикой.
  • отражать в эскизном проекте дизайна интерьера образно-архитектурного композиционного замысла.
  • совершенствовать работу с разными материалами.

Тема «Визуально-пространственные искусства»

Учащиеся должны  владеть:

  • навыками актёрского мастерства.
  • элементарными основами грамоты фотосъёмки. Осознанно осуществлять  выбор объекта и точки съёмки, ракурса, крупности плана как художественно-выразительных средств фотографии.

 

Учащиеся должны знать:

  • основы образного языка фотографии
  • новейшие компьютерные технологии
  • об основных формах работы сценографа (эскизы, макет, чертёж, др.), театральных декорациях
  • технологический минимум работы на компьютере в разных программах, необходимый для создания слайд-фильма и его монтажа
  • работать в материале.

Учащиеся должны уметь:

  • различать особенности художественно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.
  • пользоваться средствами ИКТ.
  • применять сценарско-режисёрские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета,  также звукового ряда своего слайд-фильма или компьютерной анимации.
  • рассуждать, вести диалог, выражать своё оценочное суждение.

Учащиеся должны понимать

  • что в основе фотографии лежит дар видения мира.
  • многофункциональное назначение телевидения, как средства не только информации, но и культуры, просвещения развлечения.

Осознавать значение художественной культуры  и искусства для личной творческой реализац

 

Требования к уровню подготовки учащихся

5 класса

 

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что обучающиеся должны знать:

- истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

должны уметь:

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

- различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

 

В процессе практической работы на уроках обучающиесядолжны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

- передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

- умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

- владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

 

Требования к уровню подготовки учащихся

6 класса

 

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что обучающиесядолжны знать:

- о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

- основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

- называть имена выдающихся  художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива);

должны уметь:

- пользоваться красками, графическими материалами, обладать навыками лепки;

- видеть конструктивную форму предмета, уметь пользоваться правилами линейной и воздушной перспективы;

- видеть соотношение пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

-  обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

-   конструктивно видеть формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать свое восприятие.

 

Требования к уровню подготовки учащихся

7 класса

В результате изучения изобразительного искусства ученик должен

знать/понимать

  • основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
  • основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
  • выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
  • наиболее крупные художественные музеи России и мира;
  • значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль и в синтетических видах творчества;

уметь

  • применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
  • анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
  • ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • восприятия и оценки произведений искусства;
  • самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера).

 

Учебники:

4.  Горяева Н.А., Островская О.В. / Под ред.  Неменского Б.М. Изобразительное искусство 5  класс Просвещение

5.  Неменская Л.А. / Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное искусство 6 класс  Просвещение

6.  Питерских А.С., Гуров Г.Е. / Под ред. Неменского Б.М. Изобразительное  искусство 7 класс  Просвещение

Методическая литература:

1. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

2. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. – СПб.: Каро, 2004.

3. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.

4. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000;

5. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

6. Дмитриева, М. А. Михаил Врубель. – М.: Детская литература, 1988.

7.О.В.Павлова.,Изобразительное искусство: 5-7классы. Терминологические диктанты, кроссворды, тесты…– Волгоград: Учитель, 2009г.;

8.О.В.Свиридова,  Изобразительное искусство: 5-8 классы. Проверочные и контрольные тесты– Волгоград: Учитель, 2009г.; . Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1984.

9. Кирцер, Ю. М. Рисунок, живопись. – М.: Высшая школа, 1992.

10. Кузин, В. С. ИЗО и методика его преподавания в школе. – М.: Агар, 1988.

11. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

12. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–4 классы. – М.: Просвещение, 2003.

13. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.

14. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

15. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

16. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. – М.: Просвещение, 1995.

17. Семенова, М. Древняя Русь в лицах. – М.: Просвещение, 1998.

18. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.

19. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998.

20. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998.

21. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998.

22.Рабочая тетрадь «Твоя мастерская» – М.: Просвещение, 2008

Дополнительная литература:

  1. Вагъянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. – М.: ТОО «Издательский и книготорговый центр A3», 1997.
  2. Вагъянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. – М.: ООО «Фирма МХК», 2000.
  3. Великие тайны. Мифы древности. – Волгоград: Книга, Международный центр просвещения «Вайланд – Волгоград», 1995.
  4. Гагарин, Б. Г. Конструирование из бумаги: справочник. – Ташкент: Издательство ЦК Компартии Узбекистана, 1988.
  5. Гоголев, К. И. Мировая художественная культура: Западная Европа и Ближний Восток: тесты, задачи. – М.: Издательский центр «Международный союз книголюбов», 1999.
  6. Дорожин Ю. Городецкая роспись. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез», 2003;
  7. Дорожин Ю. Хохломская роспись. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез», 2003
  8. Дрофеев Ю. Русский народный праздничный костюм. - М.: Изд-во «Мозаика-Синтез»,2003;
  9. Искусство первобытного общества // Педсовет. – № 8. – 1998.
  10. История искусства для детей. Живопись. – М.: Изд-во «РОСМЭН», 2004;
  11. Каменева, Е. Какого цвета радуга. – М.: Детская литература, 1984.
  12. Копцев, В. Созидающий ребенок // Искусство в школе. – № 4. – 1999.

  13. Мейстер, А. Г. Бумажная пластика. – М.: ACT-Астрель, 2001.
  14. Наши руки не для скуки: игрушки забавные, ужасные. – М.: Росмэн, 1997.
  15. Петербург: три века северной столицы. 1703 год // Первое сентября. Искусство. Специальный выпуск. – 2001. – № 15, 16.
  16. Рубинштейн, Р. Как рисовали древние египтяне / Юный художник. – 1984.– № 11.
  17. Рябцев, Ю. С. История русской культуры XI–XII веков. – М.: ВЛАДОС, 1997.
  18. Рябшина, Т. Новые материалы для уроков изобразительного искусства // Первое сентября. – Искусство. – 2002. – № 20 (260).
  19. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство. – Обнинск: Издательство «Титул», 1996.
  20. Хоруженко, К. М. Мировая художественная культура: тесты. – М.: ВЛАДОС, 2000.
  21. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.
  22. Шелешнева-Солодовникова. Н. Гауди // Первое сентября. – Искусство. – 2001. – № 11 (227).
  23. Шпаковская, В. У стен замшелых неприступных... // Семья и школа. – 1990. – № 2.
  24. Энциклопедия для детей . Искусство. Т I, II, III. - М.: ООО «Аванта+», 2006;
  25. Я познаю мир: Архитектура: Детская энциклопедия. – М.: Астрель, 2002.
  26. Я познаю мир: Культура: Детская энциклопедия. – М.: АСТ-ЛТД, 1998.
  27. Лепим из соленого теста:Украшения.Сувениры.Поделки.Панно.Декор.-М.:Изд-во Эксмо,2004.



Цифровые образовательные ресурсы:
Компьютерные презентации:

  1. «Учимся рисовать» , 2006 ООО «Полеты Навигатора;
  2. «Рождение картины. В мастерской художника». Русский музей – детям. 2003-2005г. Студия «Квадрат Фильм»;
  3. «Шедевры русской живописи», «Кирилл и Мефодий»;
  4. «Народное искусство». Серия образовательных видеофильмов. 2000 Студия «Квадрат Фильм»;
  5. «Русский музей», ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия 2005;
  6. «Три века русского искусства». Государственный русский музей, 2004 Государственный Русский музей;
  7. Энциклопедия изобразительного искусство, ООО «БИЗНЕССОФТ «Россия 2005;
  8. Мастера портрета», Издательский Дом «РАВНОВЕСИЕ», 2006;
  9. «Шедеврыархитектуры» New Media Generation 1997, 2002.
  10. Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. CD-ROM. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.
  11. Музеи мира. Электронная энциклопедия. CD-ROM.ЗАО «Интерсофт», 1998 год.


Интернет – ресурсы:

  1. Музейные головоломки  http://muzeinie-golovolomki.ru/
  2. Виртуальный музей искусств   http://www.museum-online.ru/

2.                 Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников  http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

4.                 Академия художеств "Бибигон"http://www.bibigon.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

5 КЛАСС

Декоративно-прикладное искусство в жизни человека

№ п\п

Тема урока

Кол-во часов

Элементы содержания

Практическая

работа

Требования к уровню подготовки

Дата

проведения

1

2

3

4

5

6

7

«Древние корни народного искусства» 8 часов

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянско-прикладное искуссвто – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянской культуры с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

1

Входная диагностика уровня художественного развития  уч-ся

1

Народные загадки, отгадки к которым можно при наличии креативности у ребёнка объединить в композицию.

Выполнение рисунка с отгадками к народным загадкам

Знать основы композиции

Создавать выразительные образы отгадок народных загадок.

Графические навыки и умения.

2

Древние образы в народном искусстве

1

Традиционные образы народного крестьянского искусства. Солярные знаки, конь, птица, мать-земля древо жизни как выражение мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно-важных для человека смыслов, как память народа. Связь образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далёкими предками.

Выполнение рисунка на тему древних образов (древо жизни, мать-земля, конь, птица, солнце)

Уметь объяснять глубинные смыслы основных знаков-символов традиционного крестьянского прикладного  искусства; отмечать их лаконичную выразительную красоты;

сравнивать, сопоставлять, анализировать декоративные решения традиционных образов;

Создавать выразительное декоративно-обобщённое изображение на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в процессе выполнения творческой практической работы.

3

Убранство русской избы

1

Дом – мир, обжитый человеком, образ освоенного пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трёхчастной  структуре и в декоре избы (крыша, фронтон – небо, рубленная клеть – земля, подклеть – подземный мир4 знаки-образы в декоре избы, связанные с разными сферами обитания. ) Декоративное убранство дома: охлупень, полотенца, причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб.

Создание эскиза  убранства русской избы

Понимать и объяснять целостность образного строя крестьянского жилища, выраженного в его  трёхчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение и содержательный смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали декора избы как проявление конструктивной, декоративной и изобразительной деятельности.

Находить общее и различное в образном строе разных народов.

Создавать эскизы декоративного убранства  избы.

4

Внутренний мир русской избы

1

Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского дома, его символика (потолок – небо, пол – земля, подпол – подземный мир, окна – очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати, др. Круг предметов быта, труда, включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в народном жилище.

Изображение внутреннего убранства избы. Коллективная работа.

Сравнивать и называть конструктивные декоративныеэлементы устройства жилой среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства традиционной жилой среды.

Создавать цветовую композицию внутреннего пространства избы.

5

Конструкция и декор предметов народного быта

1

Предметы народного быта (прялки, ковши, ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля, др.) - область конструктивной фантазии, умелого владения материалом народных мастеров. Единство пользы и красоты предметов быта.

Символическое значение элементов декора.

Выполнение эскиза декоративного убранства предметов народного быта.

Сравнивать, находить общее в конструкции и декоре предметов народного быта.

Рассуждать о связях произведений искусства с природой.

Понимать, что декор – не только украшение, но и носитель жизненно важных смыслов.

Изображать выразительную форму предметов быта и украшать её в соответствии с традициями народного искусства.

6

Русская народная вышивка

1

Крестьянская вышивка – хранительница древнейших образов и мотивов. Условность языка орнамента, его символическое значение. Связь образов и мотивов с природой. Символика цвета (белый – женское начало, красный – мужское начало).

 

Создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки.

Анализировать и понимать особенности образного языка вышивки.

Создавать варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции.

Выделять декором, цветом, величиной главный мотив, дополняя его орнаментальными поясами.

Использовать традиционные цвета.

Оценивать собственную художественную деятельность с точки зрения выразительности декоративной формы.

7

Народный праздничный костюм

1

Народный праздничный костюм – целостный художественный образ. Северорусский комплект (в основе - сарафан0 и южнорусский (в основе панёва).рубаха – основа женского и мужского костюма.

Формы и декор женских головных уборов. Образный строй костюма. Защитная функция декоративных элементов костюма. Символика цвета в народной одежде.

 

Создание эскизов народного праздничного костюма.

Понимать и анализировать образный строй народного костюма.

Соотносить особенности декора с мировосприятием наших предков.

Осознавать значение народного костюма как бесценное достояние культуры народа.

Создавать эскизы народного праздничного костюма, женских  головных уборов.

8

Народные праздничные обряды

 

Календарные народные праздники – это способ участия человека, связанного с землёй, в событиях природы (посев, созревание колоса, смена времён года….). Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные  обряды ,зелёные святки, осенние праздники), их символическое значение.

Раскрыть символическое значение известных обрядовых действ на примере одного из известных народных праздников.

Характеризовать праздник как важное событие как синтез всех видов творчества (изобразительное, музыкальное, устно-поэтическое).

Создавать атмосферу праздника.

Разыгрывать народные песни, игровые сюжеты, обрядовые действа.

Находить общие черты в разных произведениях народного искусства, отмечать единство конструктивной, изобразительной и декоративной деятельности.

Понимать и осознавать ценность уникального крестьянского искусства как живой традиции.

«Связь времён в народном искусстве»  8 часов.

Общность современных традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приёмы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров. Единство материала, формы и декора в произведениях народных художественных промыслов.

 

9

Древние образы в современных народных игрушках

1

Магическая роль глиняной игрушки в древности.  Традиционные образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках .Особенности пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащим различным художественным промыслам. Единство формы и декора. Особенности цветового строя. Основные декоративные элементы росписи дымковской, филимоновской, каргопольской игрушки.

Эскиз  создание совей игрушки. Придание ей декоративных элементов в соответствии с традициями народных промыслов.

Размышлять об истории возникновения народной игрушки.

Сравнивать форму, декор игрушек разных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и её декором.

Овладевать и осваивать приёмы создания выразительной формы и декорирования в опоре на традиции народных промыслов.

10

Искусство Гжели

1

Краткие сведения из истории гжельской керамики. Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях гжельских мастеров. Слияние промысла с художественной промышленностью.

Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора. Особенности гжельской росписи: сине-белые тона, мазок с тенями, сочетание мазка с тонкой волнистой спиралевидной линией.

 

Изображение выразительной посудной формы с характерными деталями.

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, давать эстетическую оценку произведениям мастеров. Сравнивать мотивы в природе и в произведениях.

Осознавать связь конструктивной, изобразительной и декоративной составляющей изделия.

Осваивать приёмы работы по мотивам гжельских мастеров.

Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.

11

Городецкая роспись

1

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Бутоны, купавки, розаны – основные элементы. Птица и конь – традиционные мотивы. Основные приёмы росписи.

Эскиз предмета быта и украшение его по мотивам городецкой росписи.

12

Хохлома

1

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Своеобразие промысла. Травный узор – главный мотив. Фоновое письмо, его особенности.

Эскиз предмета быта и украшение его по мотивам хохломской росписи.

13

Жостово. Роспись по металлу.

1

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Своеобразие промысла. Эффект объёмного изображения цветов. Основные приёмы: замалёвок, тенёжка, бликовка, чертёжка, привязка.

Выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи., включающей крупные, средние и мелкие по форме цветы. Составление коллажа цветочной композиции по мотивам жостовского подноса

14

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

1

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья – птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи, туеса, . резное узорочье берестяных изделий. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Своеобразие промысла

Создание карандашниц. Работа в технике прорезной аппликации.

15

Лозоплетение

1

Краткие сведения из истории Значение промысла для отечественной народной культуры. Природный мотив в изделиях мастеров. Слияние промысла с художественной

промышленностью.

Своеобразие промысла. Изделия из бересты: посуда, мебель. Узорочье плетёных изделий.

Роль народного промысла в жизни села.

Создание фотоальбома альбома «Русская лоза»

Эмоционально воспринимать, выражать своё отношение, давать эстетическую оценку произведениям мастеров.

Осознавать связь конструктивной, изобразительной и декоративной составляющей изделия.

16

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

1

Выставка коллективных  и индивидуальных работ, творческих проектов.  Составление кроссвордов.

 

Разгадывание кроссворда «Народные промыслы».

Определение народного промысла по заданным характеристикам.

Выявлять общее и различное в народных промыслах.

Различать и называть произведения народных промыслов.

Объяснять, что значит единство формы, декора и содержания.

Участвовать в презентации выставочных работ

«Декор – человек, общество, время» 7 часов

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определённых общностей людей. Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчёркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран, и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного  искусства  Древнего Египта, Китая, Западной Европы XVII века.

 

17

Зачем людям украшения.

1

Предметы декоративного искусства несут на себе печать определённых человеческих отношений. Украсить вещь – значит, наполнить её смыслом, определить социальную роль её хозяина. Эта роль сказывается на всём образном строе вещи: характер деталей, рисунок орнамента, цветовой строй ,композиции.

Особенности украшений древних воинов охотников, вождя племени, фараона, царя и т. д.

Рассмотрение и обсуждение объектов зрительного ряда по теме урока. Объяснение особенностей декора.

Характеризовать смысл декора не только как украшения, но, прежде всего как социального знака, определяющего роль хозяина вещи, носителя, пользователя.

Выявлять и обобщать, в чём заключается связь содержания с формой его воплощения в произведениях ДПИ.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения и что значит украсить вещь.

18

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

1

Роль ДПИ в древнем Египте. Подчёркивание власти, могущества знатности египетских фараонов с помощью ДПИ.

Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета, др.)

Различие одежд людей высших сословий. Символика цвета в украшениях.

Выполнение эскиза украшения. Поиск выразительной формы, украшение её узором, в котором используется характерные знаки-символы.

Эмоционально воспринимать, различать по характерным признакам произведения декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять связь конструктивных , декоративных и изобюразительныз  элементов, а также единство материала, формы и декора.

Вести поисковую работу по ДПИ.

Создавать эскизы украшений по мотивам ДПИ Древнего Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процессе выполнения практической творческой работы.

19 -20

Одежда «говорит» о человеке.

2

Одежда ,костюм не только служит практическим целям, но и является особым знаком положения человека в обществе, его роли в обществе.

ДПИ Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде людей разных сословий.

Символы императора. Знаки отличия высших чиновников, одежда знатных китаянок, их украшения.

ДПИ Западной Европы 17 века (эпоха БАРОККО). Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности. Причудливость формы интерьера, мебели, др.

Костюм придворной знати. Одежда буржуазии, простых горожан.

Выполнение коллективной работы «Бал во дворце». Продумывание общей композиции ,изображение мебели, отдельных предметов, фигур людей в разных одеждах. Соединение деталей в общую композицию.

Высказываться о многообразии форм  и декора в одежде народов разных стран и людей разных сословий.

Участвовать в поисковой деятельности, в подборе иллюстративного материала «Костюм разных стран».

Соотносить образный строй одежды с положением её владельца в обществе.

Участвовать в коллективной деятельности, связанной с созданием творческой работы по теме урока.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое единство декоративного решнеия интерьера комнаты, предметов быта и одежды.

21-22

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы

2

Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.

Первые гербы, которые появились в Западной Европе в средние века. Роль геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их деятельности. Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).

Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства, страны, города, партии, фирмы и т. д.

Изображение эмблемы класса, кабинета, кружка, клуба,др.

Принимать смысловое значение изобразительно-декоративных элементов в гербе родного города, в гербах различных городов.

Определять, называть символические элементы герба и использовать их при создании собственного проекта герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь конструктивного, декоративного и изобразительного элементов.

Создаватциюдекоративнуюкомпозию герба   (с учётом интересов и увлечений членов своей семьи) или эмблемы, добиваясь лаконичности и обобщённости изображения и цветового решения.

23

Роль  декоративного искусства в жизни человека и общества

1

Итоговая игра-викторина с привлечение учебно-творчесикх работ, произведений ДПИ разных времён, открыток, репродукций, слайдов, собранных поисковыми группами.

Выполнение различных аналитически-творческих заданий.

Участвовать в итоговой игре-викторине и в творческих заданиях по обобщению материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал по ДПИ по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях  художественного языка классического ДПИ и его отличии от искусства народного.

Использовать в речи новые художественные термины.

«Декоративное искусство в современном мире» 4 часов

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, фактурой, цветом.

Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения.

 

24

Современное выставочное искусство

1

Многообразие материалов и техник. Насыщенность произведений яркой образностью ,фантазией.

Пластический язык материала, его роль в создании образа.

Роль выразительных средств (форма, линия, цвет, пятно, фактура) в построении декоративной композиции в определённом материале.

Декоративный ансамбль. Творческая интерпретация древних образов в работах современных художников.

Восприятие различных произведений современного декоративного искусства. Рассуждение, участие в диалоге, связанном с отличительными чертами, с осознанием выразительных средств, с пониманием выражения «произведения говорят языком материала»

Ориентироваться в широком разнообразии современного ДПИ, различать по материалам технике стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, др.

Выявлять и назвать характерные особенности современного ДПИ.

Находить и определять связь конструктивного, декоративного, образного строя.

Использовать в речи новые термины.

Объяснять отличия современного декоративно-прикладного искусства от народного.

25-27

Ты сам - мастер

2

Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным материалом (коллаж, роспись по дереву, декупаждр), постепенное, поэтапное выполнение работы. Деление общей композиции на фрагменты, соединение в блоки, монтаж в общее панно.

Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.

Участие в отчётной выставке коллективных работ.

Разрабатывать, создавать эскизы коллективного панно, коллажей, декоративных украшений.

Пользоваться языком ДПИ в процессе практической творческой работы.

Владеть  практическими навыками выразительного использования формы, объёма, цвета, фактуры, других средств в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных  декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали.

Участвовать в подготовке итоговой выставке.

«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка» 8 часов

Основные представления о языке изобразительного искусства. Служение элементов и средств этого языка для передачи значимых  смыслов. Художник рассказывает, а зритель понимает его произведение через сопереживание его образному содержанию.

28

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

1

Виды  и жанры  изобрази­тельного   искусства:   жи­вопись,  графика, скульп­тура.       Художественные материалы и их вырази­тельность в изобразитель­ном искусстве

Сгруппировать предложенные фото    и    репро­дукции   произве­дений  по  видам изобразительных (пластических) искусств

Знать  виды   пластических   и изобразительных      искусств; различные     художественные материалы  и  их значение  в создании      художественного образа.

Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое произведение.

Объяснять, роль ИЗОв жизни, вести диалог на заданную тему.

29

Рисунок -основа  изобрази­тельного творчест­ва Художественные материалы.

1

Виды   графики.   Рисунок как самостоятельное гра­фическое     произведение. Рисунок - основа мастер­ства художника. Графиче­ские материалы и их вы­разительные возможности

Значение особенности художественного материала в создании художественного образа.

Основные скульптурные, художественные, графические материалыи их особенности.

Творческая работа разными материалами по выбору учащихся.

Знать виды графики, графиче­ские   художественные   мате­риалы и их значение в созда­нии художественного образа.

Уметь   использовать   вырази­тельные возможности графи­ческих материалов при работе с натуры (карандаш, флома­стер)

Приобретать представления о рисунке как виде художественного творчества.

Овладевать навыками рисунка с натуры.

Учиться сравнивать, обобщать пространственные формы.

Овладение навыками работы графическими материалами.

Иметь представление о различных художественных материалах.

Приобретать навыки работы различными материалами.

Развивать композиционные навыки

30

Линия   и ее   выра­зитель­ные   возможности. Ритм линий.

1

Выразительные   свойства линии,  виды  и  характер линии. Условность и об­разность  линейного   изо­бражения.

Ритм линий, ритмическая организация  листа.   Роль ритма в создании образа. Линейные рисунки А. Ма­тисса,  П. Пикассо,  В. Се­рова

Выполнение   ли­нейных рисунков трав, которые ко­лышет ветер.Разнооб­разие в характере линий:      тонких, широких, ломких, корявых,    волни­стых и т. д.).

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: ритм.

Понимать значение ритма и характера линий в создании художественного образа.

Уметь использовать язык гра­фики (характер и ритм линий), выразительные   возможности материала (карандаш, уголь) в собственной   художественной деятельности с натуры.

31

Пятно как средство выраже­ния. Ком­позиция как   ритм пятен

 

1

Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выра­зительные возможности. Тон и тональные отноше­ния. Тональная шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф. Васильева, И. Левита­на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде­вой

 

Изображение раз­личных состоя­ний в природе
(ветер,тучи,

дождь, туман) черной и бе­лой гуашью

 

Знать основы языка изобрази­тельного искусства: тон, вы­разительные возможности то­на и ритма в изобразительном искусстве.

Уметь использо­вать выразительные средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной художе­ственно-творческой деятель­ности;

Активно воспринимать произведения станковой гра­фики

 

32

Цвет. Ос­новы цветоведения

 

1

Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Те­плые и холодные цвета. Цветовой контраст. На­сыщенность цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета. Механическое смешение цветов

 

Фантазийное изо­бражение сказоч­ных царств огра­ниченной палит­рой и с показом вариативных воз­можностей цвета («Царство снеж­ной королевы», «Изумрудный го­род», «Страна зо­лотого солнца»). Материалы: гу­ашь, кисть

 

Знать основные характери­стики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки по заданному свойству, вла­деть навыками механического смешения цветов

 

33

Цвет в произведениях живописи

1

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения

Изображение осеннего букета в разном состоянии (радостного, грустного…)

Характеризовать цвет как средство выразительности в живописных произведениях.

Объяснять цветовые отношения.

Развивать навык колористического восприятия художественного произведения.

Приобретать творческий опыт в процессе создания красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

34

Объем­ные   изо­бражения в скульп­туре

1

Выразительные возможности объемного изобра­
жения. Связь объема с ок­
ружающим пространством
и освещением. Художественные материалы в
скульптуре: глина, металл,
дерево и др., их вырази­
тельные возможности. Произведения анималистического жанра В. Вата-
гина, В. Серова

Выполнение объ­емных изображе­ний животных. Материалы: пла­стилин, стеки

 

Знать определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и ма­териалы скульптуры.

Уметь использовать выразительные возможности пластического материала в самостоятельной работе

 

35

Основы языка изобра­жения

1

Обобщение материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные материа­лы и их выразительные возможности, художест­венное творчество и ху­дожественное восприятие, зрительские умения

Участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа  материала.

Знать виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы изо­бразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); сред­ства выразительности графи­ки, скульптуры, живописи; имена и произведения вы­дающихся художников, твор­чество которых рассматрива­лось на уроках четверти.

Уметь воспринимать и анали­зировать знакомые произведенияискусства

 

 

6 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

№ п\п

Тема урока

Кол-во часов

Элементы содержания

Практическая

работа

Требования к уровню подготовки

Дата

проведения

1

2

3

4

5

6

7

«Мир наших вещей. Натюрморт» 8 часов

История развития жанра «натюрморт». Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время. Особенности выражения натюрморта в графике, живописи.

Художественно-выразительные средства  изображения предметного мира (композиция, перспектива, объём, форма, свет)

 

1

Реальность и фантазия в творчестве художника

1

Во все времена человек
создавал изображения ок­ружающего его мира.
Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека. Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные средства и правила изображения

Участие в диалоге об особенностях  реальности и фантазии в творчестве художников

Понимать значение изобрази­тельного искусства в жизни человека и общества; взаимо­связь реальной действитель­ности и ее художественного изображения в искусстве

 

 

2

Изображение предметного мира. Натюрморт.

1

Многообразие форм изо­бражения мира вещей в ис­тории искусства. О чём рассказывают изображения пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории    искусства.    На­тюрморт в живописи, гра­фике, скульптуре. Плоско­стное  изображение  и  его место в истории искусства. Повествовательность   пло­ских рисунков

 

Работа над натюрмортом из плоских изображений с решением задачи их композиционного решения.

Знать определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведе­ния в жанре натюрморта.

Уметь активно воспринимать произведения   искусства   натюрмортного жанра;

Творчески работать, используя выразительные возможности графических материалов (каран­даш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм,
пятно, композиция)

 

 

3

Понятие формы, Много­образие форм  ок­ружающего  мира

1

Понятие  формы.   Линей­ные, плоскостные и объ­ёмные формы. Геометри­ческие тела, которые со­ставляют    основу    всего многообразия форм

Конструирование из   бумаги    про­стых геометриче­ских  тел  (конус, цилиндр,        куб, призма

Иметь представление о мно­гообразии и выразительности форм

Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических форм, соблюдая их пропорции

 

4

Изобра­жение объёма на плоско­сти и ли­нейная перспек­тива

1

Плоскость и объём. Пер­спектива как способ изо­бражения   на   плоскости предметов в пространстве. Правила  объемного  изо­бражения геометрических тел с натуры. Композиция на плоскости

Зарисовки конст­рукции    из    не­скольких геомет­рических       тел. Материалы:     ка­рандаш,     бумага формата А4

Знать правила объемного изо­бражения геометрических тел с натуры; основы" композиции на плоскости. Уметь приме­нять полученные знания в практической работе с натуры

 

 

5

Освещение. Свет и тень

1

Освещение  как  средство выявления  объёма   пред­мета.   Источник   освеще­ния.      Понятие      «свет», «блик», «полутень», «соб­ственная     тень»,     «реф­лекс»,  «падающая тень». Свет как средство органи­зации композиции в кар­тине

Зарисовки      гео­метрических   тел из гипса или бу­маги   с  боковым освещением. Ма­териалы: черная и белая гуашь или акварель,   бумага формата А4

Знать основы изобразитель­ной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в качестве средства выраже­ния характер освещения при изображении с натуры

Характеризовать роль освещения в построении содержания произведений натюрморта.

 

6

Натюрморт в графике.

1

Графическое изображение натюрмортов.     Компози­ция и образный строй в натюрморте:  ритм пятен, пропорций,   движение   и покой, случайность и по­рядок. Натюрморт как вы­ражение художником своих переживаний и пред­ставлений    об   окружаю­щем его мире. Материалы и инструменты художника и  выразительность  худо­жественных техник. .Твор­чество А. Дюрера, В. Фа­ворского

Выполнение    на­тюрморта в тех­нике       печатной графики (оттиск с аппликации      на картоне)

Понимать роль языка изобра­зительного искусства в выра­жении художником своих пе­реживаний, своего отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдаю­щихся художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоско­сти, применяя язык изобрази­тельного искусства и вырази­тельные    средства    графики; работать в технике печатной графики

 

 

7

Цвет в натюрморте

1

Цвет в живописи и богат­ство   его   выразительных возможностей.   Собствен­ный цвет предмета (ло­кальный) и цвет в живо­писи      (обусловленный). Цветовая организация на­тюрморта - ритм  цвето­вых    пятен:    И. Машков, «Синие   сливы»;   А. Ма­тисс,   «Красные   рыбки»; К. Петров-Водкин,     «Ут­ренний          натюрморт», «Скрипка».      Выражение цветом в натюрморте на­строений  и переживаний художника

Работа  над  изо­бражением      на­тюрморта   в   за­данном    эмоцио­нальном   состоя­нии:      празднич­ный,     грустный, таинственный. Материалы:     гу­ашь, кисти, бума­га формата A3

Знать выразительные возмож­ности цвета. Уметь: с помо­щью   цвета   передавать   на­строение в натюрморте; рабо­тать  гуашью; анализировать цветовой     строй     знакомых произведений натюрмортного жанра

 

8

Вырази­тельные возмож­ности на­тюрморта

1

Предметный  мир  в   изобразительном    искусстве. Выражение в натюрморте переживаний    и   мыслей художника, его представ­лений    и    представлений людей его эпохи об окру­жающем мире и о самих себе. Натюрморт в искус­стве XIX-XX веков. На­тюрморт    и    выражение творческой   индивидуаль­ности    художника.    Зри­тельный ряд:  И. Грабарь, «Неприбранный       стол»; И. Машков,         «Хлебы»; Н. Сапунов, «Ваза, Цветы и  фрукты».   Натюрморты В. Ван-Гога,    К. Моне    и П. Сезанна

Участие в выставке работ

Знать  такой жанр  изобрази­тельного   искусства,   как   на­тюрморт; выдающихся худож­ников и их произведения на­тюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К. Моне, Й. Машков). Уметь  анализировать   образ­ный  язык  произведений  на­тюрмортного жанра

 

«Вглядываясь в человека. Портрет» 8 часов

Знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета - интерес к личности, наделённой индивидуальными качествами внешними и внутренними. Портрет - способ понимания человека. Художественно-выразительные  средства портрета (композиция, ритм, форма, цвет ,линия, объём)

 

9

Образ че­ловека   -главная тема    ис­кусства

1

Портрет как образ опре­делённого   реального   че­ловека. История развития жанра.   Изображение   че­ловека в искусстве разных эпох. Проблема сходства в портрете.    Выражение    в портретном   изображении характера   человека,   его внутреннего мира.  Вели­кие      художники-портре­тисты: Рембрант, Ф. Роко­тов,       В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин

Участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета  в живописи, скульптуре, графике.

Знать жанры изобразительно­го искусства: портрет; выдаю­щихся      художников-портре­тистов русского  и мирового искусства   (Рембрант,   И. Ре­пин). Уметь активно воспри­нимать   произведения    порт­ретного жанр

 

10

Конст­рукция Головы человека и её про­порции

1

Закономерности в  конст­рукции головы человека. Большая   цельная   форма головы и её части. Про­порции    лица    человека. Средняя линия симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта

Работа   над   изо­бражением   голо­вы человека с со­отнесенными  по-разному деталями лица (аппликация вырезанных      из бумаги форм

Понимать роль пропорций в изображении головы, лица че­ловека

 

11

Изображение головы человека в пространстве

1

Соотношение лицевой и черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица.

Выполнение рисунка деталей лица: нос, рот, глаза

Знать   пропорции   головы   и лица   человека;   выдающихся представителей    русского    и мирового   искусства   (А. Дю­рер,    Леонардо    да    Винчи, В. Серов) и их основные про­изведения портретного жанра. Уметь  использовать  вырази­тельность            графических средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры

 

12

Графический портретный рисунок

1

Образ человека в графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности графических материалов.

Создание рисунка головы человека, придание индивидуальных черт лица.

Приобретение интереса к изображению головы человека как способа нового понимания и видения человека.

Развивать художественное видение, умение замечать индивидуальные черты.

Получать представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох

 

13

Портрет в

скульп­туре

1

Человек - основной пред­мет       изображения       в скульптуре.     Материалы скульптуры.     Скульптур­ный   портрет  в   истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи    в    скульптурном портрете.    Скульптурные портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова

изо­бражение  в скульптурном портрете выбран­ного    литератур­ного героя с ярко выраженным   ха­рактером     (Баба Яга, Кощей Бес­смертный)

Знать  материалы   и  вырази­тельные возможности скульп­туры. Уметь передать харак­тер    героя    в   скульптурном портрете,  используя  вырази­тельные возможности скульп­туры; владеть знаниями про­порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека

 

14

Сатири­ческие образы человека

1

Правда   жизни   и язык     искусства. Художественное преувеличение. Отбор  деталей  и обострение      об­раза.     Сатириче­ские образы в ис­кусстве.    Карика­тура.   Дружеский шарж,    сатириче­ские         рисунки В. Дени,    Д. Кардовского

Изображение   са­тирических обра­зов литературных героев      (бумага формата А4, чер­ная акварель или гелевая       ручка, тушь)

Получить представление  о жанре сатирического  рисунка и его задачах.

Уметь   анализировать   образ­ный язык произведений порт­ретного   жанра;   работать   с графическими материалами.

Уметь использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии образа.

 

15

 

Образные возмож­ности ос­вещения в портре­те

Роль цвета в портрете

1

Изменение образа челове­ка при различном освеще­нии. Постоянство формы   и   изменение её       восприятия. Свет,   направлен­ный сверху,  сни­зу,   сбоку,   рассе­янный  свет,   изо­бражение   против света,     контраст­ность освещения

Наблюдение    на­туры и наброски (пятном)   головы в  различном  ос­вещении.

Знать   основы   изобразитель­ной грамоты (светотень); по­нимать    роль    освещения    в произведениях     портретного жанра. Уметь применять по­лученные знания при работе с натуры

 

Цвет как   средство   выражения настроения   и   характера героя.   Живописная   фак­тура.

Создание портрета литературного героя

Знать о выразительных воз­можностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь анализировать цветовой строй произведения живописи

 

16

Портрет в изобразительном искусстве XX века и великие

портретисты прошлого

1

Роль и место живописного портрета в истории искус­ства.  Обобщенный  образ человека в живописи Воз­рождения,    в    XVH-X1X веках, в XX веке. Композиция в па­радном и лириче­ском       портрете. Роль   рук   в   рас­крытии       образа портретируемого Портре­ты   Леонардо   да   Винчи, Рафаэля    Санти,    Ф. Рокотова,   В. Боровиковско­го, О. Кипренского, В. Се­рова, М. Врубеля

Особенности и развитие портретного образа  и изображения человека в  20-м веке. Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства  (П. Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.)

Роль и место портрета в отечественном искусстве. Стремление выразить эпоху в портрете. , сложность внутреннего мира человека с переживаниями, чувствами… , красоту молодости.

Коллаж портретов разных эпох

 

Участие в создании презентации творчества великих портретистов отечественного искусства

Знать выдающихся художни­ков-портретистов,   представи­телей русского и зарубежного искусства: Леонардо да Вин­чи,   Рафаэль  Санти,   М. Врубель. Уметь активно воспри­нимать и анализировать про­изведения портретного жанра; работать в технике коллажа

 

Узнавать и называть основные вехи в развитии портретного жанра.

Получить представления о задачах портретного жанра 20-го века в европейском искусстве.

Приводить примеры портретов известных отечественных художников.

 

 

«Человек и пространство. Пейзаж» 6 часов

Жанры в изобразительном искусстве. Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника.  Историческое развитие жанра.  Образ природы  в произведениях русских и зарубежных  художников-пейзажистов.  Виды пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива.  Пейзаж настроения.

17

Изображение пространства. Правила построения перспективы.

1

Виды перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство выражения, вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве Древней Греции.  Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота.

Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых предметов – перспективные сокращения.

«Архитектурный пейзаж»

Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода.

Законы линейной перспективы

Виды ИЗО, в которых прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения контрастности.

Изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил воздушной  перспективы.

Получить представление о различных способах изображения пространства, о перспективе как средстве  выражения в изобразительном искусстве.

Приобретать навыки  изображения перспективных изменений в зарисовках наблюдаемого пространства.

 

 

18

Пейзаж – большой мир. Организация изображаемого пространства.

1

Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности.

Значение колорита  в разные исторические периоды развития жанра пейзажа.

Эпический и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта. Пейзажный жанр  (героический, романтический, реалистический).

Гамма минорная, мажорная.

Классицизм, романтизм, импрессионизм.

Работа над изображением большого эпического пейзажа «Путь реки».

Уметь различать особенности эпического и романтического образа природы  в произведениях европейского и русского искусства.

Экспериментировать на основе правил перспективы в изображении большого природного пространства.

 

19

Пейзаж – настроение. Природа и художник.

1

Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток.

Значение линии, пятна.

Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень.

Создание пейзажа-настроения по памяти и представлению.

Получать представления о том, как понимали  красоту природы и использовали новые средства выразительности в живописи 19-го века.

Характеризовать направления импрессионизма, постимпрессионизма в истории ИЗО.

Учиться видеть, наблюдать, передавать изменчивое настроение природы.

Приобретать опыт колористического видения, создание живописного образа эмоциональных переживаний человека.

 

20

Пейзаж в русской живописи

и графике

1

Образ природы в произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях  И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана.

Графические зарисовки  и наброски пейзажей в творчестве известных художников.

Выразительность графических образов мастеров.

Печатная графика.

 

Создание электронной презентации

 

Создание графической работы «Весенний пейзаж»

Называть великие имена русских живописцев, узнавать известные картины.

Характеризовать особенности понимания природы Левитана И. и Шишкина И.

Формировать эстетическое восприятие природы как качество личности.

Приобретать опыт в создании электронных презентаций как видеоряда по теме урока.

Приобретать навыки создания пейзажных зарисовок.

Получать представления о графическом пейзаже в европейском и отечественном искусстве.

 

21

Городской пейзаж

1

Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века.

 

Работа над графической композицией «Городской пейзаж» .Возможен коллаж, аппликация, коллективная деятельность

 

Получить представления о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском искусстве.

Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, санкт0Петербурга, др.

Приобретать навыки композиционного творчества в технике коллажа.

Приобретать коммуникативные навыки в процессе коллективной деятельности.

Знать основы изобразитель­ной грамоты и уметь приме­нять приобретенные знания на практике.

 

22

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

1

Обобщение материала учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Язык изобразительного искусства. Изобразительное произведение как диалог межу художником и зрителем.  Творческие возможности зрения.

Участие в беседе о возможностях изобразительного искусства. Участие в выставке работ.

Знать основные виды и жанры изобразительных (пластиче­ских) искусств; виды графики; выдающихся художников и их произведения, изученные в течение года; основные сред­ства художественной вырази­тельности; разные художест­венные материалы, художест­венные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь анализировать содержание, образный язык произведений портретного, натюрмортного и пейзажного жанров

 

«Изображение фигуры человека и образ человека»  6 часов

Изображение человека в живописи, графике, скульптуре. Пропорции и строение фигуры человека. Изображение фигуры человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в европейском и русском искусстве, в современном мире.

23

Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств

1

Изображение человека в древних культурах Египта, Индии, Древней Греции: красота и совершенство кунструкции идеального тела человека.

Изображение древних людей

Иметь представления об историческом характере художественного процесса. Уметь воспринимать произведения изо.

 

24

Пропорции и строение фигуры человека

1

Конструкция фигуры, основные пропорции и их индивидуальная изменчивость

Зарисовки схем фигуры человека

Понимать значение пропорций при изображении фигуры человека

 

25

Лепка фигуры человека

1

Виды скульптуры. Скульптурное изображение человека в искусстве Древнего Египта, в античном искусстве. Скульптура эпохи Возрождения. Образ человека – главная тема скульптуры.

Лепка фигуры человека в движении из пластилина.

 

Знать виды скульптуры, материалы, выразительные средства. Уметь воспринимать произведения скульптуры, работать в выбранном материале, используя его выразительные возможности.

 

26

Наброски фигуры человека с натуры с натуры

1

Набросок как вид рисунка. Образная выразительность фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры

Уметь работать с графическими материалами, используя выразительные средства графики. Понимать значение соблюдения пропорций в изображении фигуры человека.

 

27

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

1

Человек – главная тема в искусстве. Восприятие произведений изобразительного искусства.

Подготовка электронной презентации. Участие в дискуссии.

Уметь ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства. Уметь воспринимать произведения изо

Восприятие произведений изобразительного искусства.

 

28

Обобщающий урок по теме «Изображение фигуры человека и образ человека»

1

Отражение  в художественных образах представления о красоте человека в различные исторические эпохи: понимание красоты человека в античном искусстве, духовная красота человека в средние века в европейском и русском искусстве, драматический образ человека. Сострадание к человеку и воспевание его внутренней силы. Высокое значение индивидуальности. Потеря высоких идеалов  человечности в европейском искусстве конца 20 века.

Выставка, электронные презентации проектов

 

 

 

«Поэзия повседневности» 7 часов

Изображения обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительной искусстве и его значение в понимании истории человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционного мышления: представление о целостности композиции, об образных  возможностях  изобразительного искусства.

Развитие наблюдательности и интереса к жизни людей, образного видения обыденных сюжетов окружающей повседневной жизни.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового и отечественного искусства.

29

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

1

Бытовые темы и их поэтическое воплощение в искусстве Китая и Японии.

Восприятие произведений искусства. Творческая работа: рисование ветки сакуры.

Знать:

– о композиции, особенностях построения произведения искусства;

- уметь различать произведения древних культур по их стилистическим признакам

30

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанр

1

Понятие жанра. Подвижность границ между жанрами. Тематическое богатство внутри жанров. Восприятие произведение искусства.

Систематиза-ция по жанрам репродукций произведений

Знать выдающихся представителей зарубежного и отечественного искусства и их произведения.

31

Творчество А. Г. Венецианова, П. А. Федотова

1

Художественные направления 19 века (реализм)

Работа над проектом «Творчество русских художников»

Знать выдающихся представителей русского искусства и их произведения.

Уметь анализировать произведения станковой живописи.

32

Творчество художников-передвижни-ков

1

История создания Товарищества передвижников. Художник – выразитель мыслей, чувств, идей своего времени. Творчество Крамского, И. Репина, В. Перова, Пукирева

Презентация проектов по творчеству русских мастеров бытового жанра

Знать выдающихся представителей русского искусства и их произведений.

Уметь ориентироваться в основных явлениях русского искусства, анализировать произведения бытового жанра

33

Государственная Третьяковская галерея

1

История создания галереи.

П. М. Третьяков – человек, гражданин.

Презентация проектов «Третьяковская галерея»

Знать крупные художественные музеи России. Понимать значение  изобразительного искусства в художественной культуре.

34

Сюжет и содержание в картине.

1

Понятие сюжета, темы и содержания в произведениях ИЗО.

Выполнение композиционных набросков, различных по сюжету, но на одну тему.

Уметь применять знание основ изобразительной грамотности в практической работе. Уметь воспринимать и анализировать содержание и образный язык произведений ИЗО.

35

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве.

1

Поэтическое восприятие жизни. Умение художников видетьь значимость каждого момента жизни. Творчество Пименова, Пластова, Дейнеки, Решетникова.

Выполнение композиционных рисунков на темы: «Жизнь моей семьи», «Жизнь моего села», др.

Уметь воспринимать и анализировать содержание и образный язык произведений станковой живописи; умение работать в выбранном материале, применяя знания о языке ИЗО.

 

7 КЛАСС

Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека

 

№ п\п

Тема урока

Кол-во часов

Элементы содержания

Практическая

работа

Требования к уровню подготовки

Дата

проведения

1

2

3

4

5

6

7

«Великие темы жизни» 6 часов

Историческая тема в  искусстве как изображение  наиболее значительных  событий в жизни общества. Мифологические и библейски темы в искусстве и их особое значение в развитии самосознания общества.

Тематическая картина как обобщённый и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью. Историческая картина  в европейском и русском искусстве. Значение исторической картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в искусстве 20 века.

 

1

Исторические  и мифологические темы в искусстве разных эпох

1

Ознакомление с монументальной живописью (фреска, мозаика, панно) Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета: мифологическая картина, картина на библейские темы , батальная картина.

Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразитель-ного искусства

Знать:

– о роли искусства в создании памятников, посвященных историческим событиям;

– роли конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре;

– о поэтическом претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства.

Уметь:

– чутко, активно и эмоционально воспринимать реальность;

– соотносить собственные переживания с содержанием произведений изобразительного искусства, сравнивать произведения, делать выводы

2

Тематическая картина в русском искусстве XIX века

1

Ознакомление с историческими батальными жанрами. Появление исторической картины  с появлением исторической науки

Образ могучего вольнолюбивого народа, его судьба и национальный характер, драматичесикй героизм, жизнелюбие и многоликие оттенки переживаний людей в творчестве В. Сурикова

Беседа о развитии навыков восприятия произведений изобразительного искусства 19 века

3

Процесс работы

над тематической картиной

1

Ознакомление с творчеством художников бытового и исторического жанров (Репин, Суриков, Брюллов).

Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины. Замысел и его выражение в эскизах.  Этюды и зарисовки – сбор натурного материала. Развитие композиции.

Исполнение выбранной исторической композиции

4

Библейские темы

в изобразительном искусстве

1

Ознакомление с русской иконописью, особенностью перспективы, композициями на библейские темы.

Презентация проектов «Библейские темы в изобразительном искусстве»

5

Монументальная скульптура и образ истории народа

1

Роль монументальных памятников в исторической памяти народа и народном самосознании. Героические образы в скульптуре. Памятники великим деятелям культуры. Мемориалы.

Краеведческий материал: мемориал детям блокадного Ленинграда в с. Казнево.

Ознакомление с творчеством художников-монументалистов (Э. Фальконе, И. П. Мартос)

Эскиз памятника, посвященного выбранному историческому событию

6

Место и роль картины в искусстве

XX века

1

Творчество выдающихся живописцев XX века (по выбору учителя)

Искусство мечты и печали, протеста и борьбы. Искусство плаката. Роль плаката.

Выражение в рисунках своих переживаний.

Выставка работ, выполненных по данной теме

Знать творчество выдающихся художников XX века.

Уметь различать картины художников данной эпохи

«Реальность жизни и художественный образ» 4 часа

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве. Главная задача обучения искусству – живое эмоциональное, глубокое восприятие произведений изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных  или индивидуальных  творческих проектов.

 

7

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

1

Искусство оформления книги.

Искусства временные и пространственные.  Иллюстрация как форма взаимосвязи слова и иллюстрации.  Творчество известных иллюстраторов  книг.

Исполнение иллюстраций к выбранному литературному произведению

Характеризовать временные и пространственные искусства.

Понимать разницу между реальностью и  художественным образом, значение и условность художественного образа.

Получать представления об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов.

Приобретать опыт художественного иллюстрирования и навыки работы графическими материалами.

8

Зрительские умения и их значение для современного человека.

1

Представления о зрительских умениях. Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ». Творческий характер зрительского восприятия. Зрительная и смысловая организация картины.

Глубокий и системный анализ какого-либо произведения ИЗО

Объяснять роль конструктивного изобразительного и декоративного начал в живописи, графике, скульптуре.

Получать представления об активном конструировании художественной реальности и беспредметном или абстрактном искусстве начала 20 века.

Выражать своё отношение к шедеврам 20 века.

 

9

История искусств и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве (импрес- сионизм и реализм)

1

Связь искусства с жизнью; взаимопроникновение; взаимодействие; отражение истории человечества в искусстве.

Представление о стилях и направлениях в искусстве: готический стиль средневековой Европы, стиль мусульманского востока, стиль эпохи Возрождения, барокко и классицизм, модерн. Направления в искусстве Нового времени.

Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. Примеры художественных направлений 20 века. Постмодернизм. Массовое искусство.

Анализ произведений изобразительного искусства с очки зрения их принадлежности к определённому направлению и стилю.

Узнавать, называть основные художественные стили в европейском искусстве и время их развития в истории культуры.

Уметь характеризовать особенности основных стилей в европейском искусстве.

Узнавать основные художественные направления в искусстве 19-20 веков.

Называть имена крупнейших художников и их произведения в истории мирового искусства.

Участвовать в дискуссиях о явлениях современного искусства, об их смысловом и ценностном значении.

10

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

1

Ознакомление с хранилищами мирового искусства. Третьяковская галерея в Москве. Эрмитаж и Русский музей в Петербурге. Лувр в Париже. Метрополитен в Нью-Йорке. , др.

Участие в беседе о роли музеев ИЗО в культуре. Художественно-творческие проекты, их защита.

Узнавать крупнейшие отечественные и зарубежные музеи.

Характеризовать роль музеев в сохранении культурного наследия.

 

«Художник – дизайн - архитектура». Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры 8 часов

Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного.

Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение. Основные композиционные приёмы: поиск уравновешенности, динамика и статика, ритм, цветовая гармония.

Разнообразие форм графического дизайна, его художественно-композиционные, визуально-психологические  и социальные аспекты.

11

Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.

1

Введение в искусство архитектуры.

Основные понятия: конструктивное искусство, дизайн.

Представление об элементах композиционного творчества в архитектуре и дизайне. Архитектура и ее функции в жизни людей.

Основные типы композиций: симметричная и ассиметричная, фронтальная и глубинная. Гармония и контраст,

Композиция из трех прямоугольни-ков

Знать:

— как анализировать произведения архитектуры и дизайна;

— о месте конструктивных искусств в ряду пластических искусств, их общее начало и специфику;

— особённости образного языка конструктивных видов искусства.единство функционального и художественного начал;

— основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного конструктивного искусства.

Уметь:

— гармонично сбалансировать композиции из трех прямоугольников;

- передавать в работе (выражать) свое настроение (ощущение) и состояние от происходящего в природе, картинах жизни;

- применять цвет  в графических композициях как акцент или доминанту.

 

 

12

Прямые линии и организация пространства.

1

Ритм и движение. Разреженность, сгущенность. Прямые линии – соединение элементов композиции или членение плоскости.

Введение в композицию прошлого урока от З до 5 прямых линий

 

13

Цвет — элемент композиционного творчества. Свободные формы; линии и пятна.

1

Функциональное значение цвета в конструктивных  искусствах.  Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст.  Цветовой акцент, доминанта.

 

 

14

Искусство шрифта. Буква - строка - текст

1

Общее и разное в образно- языковых основах и жизненных функциях конструктивных и изобразительных видов искусств

Композиция заглавной буквы, введение типографической строчки в композицию прошлого 6урока.

Различать «архитектуры шрифта и особенности шрифтовых гарнитур.

Применять печатное слово, типографическую строчку в качестве элементов графической композиции

 

 

15

Композиционные основы макетирования в полиграфическом дизайне.

1

Общее и разное в образно- языковых основах и жизненных функциях конструктивных и изобразительных видов искусств.

Синтез слова и изображения в искусстве плаката. Монтажность их соединения, образно-информационная цельность.

Макет открытки

Создавать творческую работу в материале.

Понимать информационную цельность синтеза слова и изображения.

 

16

В бесконечном мире книг и журналов.

1

Многообразие форм графического дизайна: от визитки до книги.

Соединение текста и изображения.

Элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление  книги, журнала. Коллажная композиция: образность и технология.

Создание макета журнала (в технике коллажа или компьютерная графика)

Знать элементы, составляющие конструкцию и художественное оформление книги, журнала.

Уметь выбирать и использовать разные способы компоновки книжного и журнального разворота.

Создавать практическую творческую работу в материале.

 

«В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств» 8 часов

От плоскостного изображения – к макетированию объёмно-пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объём в пространстве и объект в градостроительстве. Основы формообразования. Композиция объёмов в структуре зданий. Структура дома и его основные элементы. Модуль в конструкции зданий. Модульное макетирование.

Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи. Отражение времени в вещи. Взаимосвязь формы и материала в дизайне.

Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.

17

Объект и пространство. От плоскостного изображения к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность

1

Композиция плоскостная и пространственная.  Прочтение плоскостной композиции как схематического изображения объёмов  в пространстве при взгляде сверху. Понятие чертежа как плоскостного изображения объёмов (точка – вертикаль, круг – цилиндр…). Ознакомление с понятиями: ландшафтная архитектура, скульптура, памятник, рельеф, барельеф, горельеф, контррельеф. Место расположения памятника и его значение.

Выполнение чертежа будущего макета

Уметь:

— конструировать объемнопространственные композиции;

— моделировать в своих творческих работах архитектурно-дизайнерские объекты, основные этапы художественно-производственного процесса в конструктивных искусствах;

— работать по памяти, с натуры

и по воображению над зарисовкой и проектированием конкретных зданий и внешней среды;

— конструировать основные объемно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную, объемную и глубинно-пространственную композиции.

 

18

Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.

1

Прочтение по рисунку простых геометрических тел.Конструирование их в объёме. Вспомогательные соединительные элементыв пространственной композиции.

Выполнение макета из нескольких объёмов.

 

19

Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание различных объемных форм

1

Важнейшие архитектурные элементы здания. Модуль как основа цельности постройки.

Достижение композиционноговзаимосочетания объектов.

Соединение объемов, составляющих здание

 

20

Важнейшие архитектурные элементы здания

1

Единство художественного и функционального. Рассмотрение различных видов зданий. , выявление горизонтальных, вертикальных , наклонных элементов, входящих в их структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных элементов здания.  (стены, окна, крыши, арки, купала, своды, колонны).Краеведческий материал. Особенности архитектуры храма Спаса Нерукотворного с. Ляхи

Создание эскиза архитектурных элементов храмового зодчества

 

21

Красота и целесообразность.

1

Вещь, как сочетание объёмов и образ времени. Многообразие мира вещей. Дизайн вещи как искусство и социальное проектирование. Сочетание образного и функционального. Красота – наиболее полное выявление функции вещи.

Творческая работа в материале. Макет новогоднего украшения.

 

22

Форма и материал

1

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции вещи на материал.  Роль материала в определении  формы.

Сочинение вещи. «Из вещи - вещь»

Развитие творческого воображения.

Уметь создавать творческие  проекты новых функций для старых вещей.

 

23

Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета в формотворчестве.

1

Эмоциональное и формообразующее значение цвета. Влияние цвета на восприятие формы. Отличие роли цвета в живописи от его роли в конструктивных искусствах. Преобладание локального цвета в архитектуре и дизайне.

Психологическое воздействие цвета. Фактура цветового покрытия.

Создание презентации

Развитие представления о влиянии цвета на восприятие формы.

 

«Человек в зеркале дизайна и архитектуры».  5 часов

Образ человека и индивидуальное проектирование. Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа ,индивидуализации человека, его вкуса, потребностей и возможностей.  Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные работы по созданию облика собственного дома, комнаты, сада.

Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.

Грим, причёска, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует современный мир.

24

Мой дом – мой образ жизни

1

Мечты и представления о своём будущем жилище, реализующиеся в архитектурно-дизайнерских проектах.

Принципы организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для работы, отдыха, спорта, хозяйства, детей и т. д.

Набросок внешнего вида дома и прилегающей территории. Возможна компьютерная графика.

 

Знать законы композиции;

Умелое владение графическими материалами., компьютерной графикой.

 

 

25

Интерьер комнаты – портрет её хозяина.

1

Дизайн  интерьера. Роль материалов, фактуры и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.

Отражение в проекте дизайна интерьера образно-архитектурного замысла. Способы зонирования помещения.

Создание проекта интерьера комнаты. Возможна компьютерная графика

Уметь отражать в эскизном проекте дизайна интерьера образно-архитектурного композиционного замысла.

Знать законы композиции, способы зонирования пространства.

 

26

Сад моей мечты

1

Ландшафтный дизайн. Дизайн сада. Зонирование территории. Садовые дорожки, клумбы, водоёмы, садовая мебель, кормушки для птиц, спортплощадка, зона отдыха, др.

Дизайн-проект территории приусадебного участка

Совершенствовать умение работать с разными материалами.

Узнавать о различных  вариантах планировки территории сада.

 

27

Мода, культура и ты. Встречают по одёжке.

1

Технология создания одежды. Целесообразность и мода. Психология индивидуального и массового. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.

Создание эскизов одежды, школьной формы, выпускного платья, спортивного костюма, др.

Приобретать общее представление о технологии создания одежды.

Уметь применять законы композиции в процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон).

 

28

Моделируя себя – моделируешь мир.

1

Человек – мера вещного мира. Он – или его хозяин или раб. Создавая «оболочку» - имидж, создаёшь и «душу». Роль дизайна и архитектуры в современном обществе как важной составляющей его социокультурного облика.

Понимание места этих искусств и их образного  языка в ряду пластических искусств.

Участие в выставке творческих работ, электронных презентаций. Коллективное обсуждение работ, выполненных за четверть.

Уметь видеть искусство вокруг себя.

Уметь вступать и вести  диалог.

 

«Визуально-пространственные искусства» 7 часов

Возникновение новых визуально-технических средств: фотография, кинематограф, телевидение, компьютерная графика.  Расширение изобразительных возможностей художника. Синтетические искусства, их образный язык. Визуально-зрелищная культура и практические навыки в индивидуальной и коллективной  исследовательской и проектно-творческой деятельности.

29-30

Художник и искусство театра. Роль изображения в синтетических искусствах.

2

Театр и кино – синтетические искусства, т. е. искусства, использующие в своих средствах различные виды художественного творчества. Визуально-эстетическая общность с изобразительным искусством.

Создание, изготовление перчаточной  куклы, придание ей образа и обыгрывание ситуации в диалоге.

Получить представление об основных формах работы сценографа (эскизы, макет, чертёж, др.), театральных декорациях.

Владеть навыками актёрского мастерства.

Умение работать в материале.

 

31-32

Эстафета искусств: от рисунка к фотографии

2

Эволюция в искусстве как результат развития технических средств и способов получения изображения (от ручного к механическому и электронному). Расширенное понимание художественного в визуальных искусствах: от рисунка к фотографии. Фотография – вид художественного творчества со своими образно-выразительными средствами. Общность и различие между картиной и фотографией.

Проектно-съёмочные практические работы в разных жанрах (портрет, натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, др)

Знать основы образного языка фотографии. Овладевать новейшими компьютерными технологиями.

Уметь различать особенности художественно-образного языка, на котором «говорят» картина и фотография.

Владеть элементарными основами грамоты фотосъёмки. Осознанно осуществлять  выбор объекта и точки съёмки, ракурса, крупности плана как художественно-выразительных средств фотографии.

Понимать, что в основе фотографии лежит дар видения мира.

 

 

33-34

Фильм – творец и зритель

2

Синтетическая природа образа в фильме. Разнообразие жанров. Кино – синтез слова, звука, музыки. Экранное изображение – смена кадров, их соединение.

Проекты слайд-фильмов  разной жанровой направлен-ности

Знать технологический минимум работы на компьютере в разных программах, необходимый для создания слайд-фильма и его монтажа.

Уметь пользоваться средствами ИКТ.

Уметь применять сценарско-режисёрские навыки при построении текстового и изобразительного сюжета,  также звукового ряда своего слайд-фильма или компьютерной анимации.

 

35

В царстве кривых зеркал или Вечные ценности искусства.

1

Роль визуально-зрелищных искусств в обществе и жизни человека.телевидение, Интернет…. Роль и возможность экранных форм. Экран – не пространство культуры, а кривое зеркало, отражающее пошлость и бездуховность в том числе. Развитие художественного вкуса и овладение богатствами культуры – путь духовно-эстетического развития личности.

Диалог по теме

Понимать многофункциональное назначение телевидения, как средства не только информации, но и культуры, просвещения развлечения.

Осознавать значение художественной культуры  и искусства для личной творческой реализации.

Уметь рассуждать, вести диалог, выражать своё оценочное суждение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Последние обновления за 04.07.14 14:49